Diamond Dust Novel (Bụi Kim Cương) - Hoàn thành - Chương 27

Ly cà phê của tôi hầu như chưa được đụng tới, đá đã tan ra khiến lượng nước chẳng vơi đi chút nào. Làn khói từ điếu thuốc trên tay anh bay nhẹ về phía ánh sáng bên ngoài bóng râm. Mép chiếc dù che nắng với sọc xanh trắng vui mắt khẽ lay động. Đột nhiên tôi muốn thử đeo chiếc kính râm anh để trên bàn, nhưng không có can đảm để làm điều đó.

Giám đốc chống khuỷu tay lên bàn rồi rướn người về phía tôi. Ngón áp út của bàn tay đang cầm thuốc lướt qua trên lông mày khi anh nói.

“Hay là… vì cậu không phải Alpha hay Omega nên cậu ta mất hứng rồi?”

“……”

Vừa nói vừa nở nụ cười nhẹ, anh dường như đang thể hiện một sự quan tâm méo mó, trái ngược hẳn với trước đây, chỉ vì lý do tôi không còn là Omega nữa. Trong mắt tôi, anh chỉ hiện lên như thế. Một người đang rất tức giận vì tôi không phải là Omega.

Nhưng sự quan tâm méo mó đó cũng không kéo dài lâu. Điện thoại để trên bàn rung lên, anh dập điếu thuốc mới hút được một nửa vào gạt tàn không chút tiếc nuối rồi vội vã đứng dậy.

Xe tải chở tác phẩm đã đến nơi.

***

Tiếp nối triển lãm ‘Body & Soul’ (Thân xác & Linh hồn) từng diễn ra giữa những phản ứng nồng nhiệt từ khán giả, giới phê bình và truyền thông trong ngành, loạt tác phẩm ‘Body to Soul’ (Từ Thân xác đến Linh hồn) được ra mắt sau khoảng 8 tháng đã không chỉ khẳng định sự hoàn thiện trong phong cách độc đáo của Shushu, mà còn một lần nữa chứng minh chiều sâu trong chủ đề mà người này theo đuổi.

‘Thân xác’ như một phương tiện để biểu đạt ‘Linh hồn’. ‘Thân xác’ chịu đựng đau đớn do sự bất nhất với ‘Linh hồn’. Và ‘Thân xác’ tồn tại về mặt vật lý trong trạng thái tách biệt với ‘Linh hồn’.

Trong việc xử lý chất liệu là ‘thân xác’, Shushu đã đạt đến trình độ lão luyện khó tin so với tuổi đời và tuổi nghề của mình.

Như muốn gửi một lời chế giễu đầy trưởng thành đến quan điểm lỗi thời của một bộ phận giới mỹ thuật, những người vẫn chưa công nhận nhiếp ảnh là một lĩnh vực nghệ thuật mà chỉ coi đó là phương tiện bổ trợ cho việc ghi chép, trong series ‘Body to Soul’ lần này, Shushu đã trình diễn một phương thức cực đoan khi chỉ sử dụng ánh sáng và bóng tối, tức là đường nét và bề mặt.

Thành quả của những tác phẩm gần như từ bỏ hoàn toàn đặc tính hiện thực của nhiếp ảnh ấy, lại gần gũi với hội họa theo nghĩa truyền thống hơn là nhiếp ảnh đơn thuần.

Như ai cũng biết, hình thức càng đơn giản thì bề dày công sức càng lộ rõ. Nếu ví von với ẩm thực Hàn Quốc, thì nhiếp ảnh giống như đã bày biện ra một bữa ăn tuyệt vời chỉ với một nắm gạo và một đĩa kim chi. Một bữa ăn không dối trá, giản lược nhưng không hề đánh mất phẩm giá và cá tính.

Trước phong cách mà chỉ duy nhất Shushu mới có thể phô diễn, và trước ý thức chủ đề nặng trĩu được khắc sâu vào tác phẩm sau những suy ngẫm nghiêm túc, mang tính bản chất về cuộc đời và con người, cũng như sự tự kiểm điểm khắc nghiệt chứ không chỉ dừng lại ở phong cách đơn thuần; ta không thể không thán phục thế giới nội tâm và ngoại tại của người nghệ sĩ trẻ này.

***

Trước những tác phẩm của cậu ấy, tôi luôn cảm thấy đau đớn.

Tôi tìm thấy một bản thân mà mình không muốn đối mặt trong tranh của người này, muốn lảng tránh, muốn vờ như không biết và quay lưng bỏ đi.

Nhưng đồng thời nếu có thể, nếu có thể gom góp thêm chút dũng khí, tôi lại cảm thấy một sự thôi thúc không giống mình, rằng muốn thử một lần nhìn thẳng vào bản thân ấy. Bởi vì chắc hẳn người ấy cũng đã trải qua quá trình đau đớn như vậy để gửi gắm linh hồn vào trong tác phẩm.

Thế nhưng tôi biết, đó không phải là việc có thể thử chỉ bằng sự dũng cảm bồng bột nhất thời. Có lẽ sau này tôi vẫn sẽ tiếp tục hèn nhát.

Và thông qua tác phẩm của cậu ấy, tôi sẽ khơi dậy sự hèn nhát của bản thân dù chỉ trong chốc lát, để rồi sống tiếp với sự an ủi nông cạn rằng mình đã cố thủ được chút tính người tối thiểu. Dù ai nói gì đi nữa, với tôi, ý nghĩa của nghệ thuật là như vậy. Là đặt chúng ta đứng trước một chủ đề to lớn để thử suy ngẫm về ý nghĩa của cuộc đời vốn dĩ chỉ toàn mơ hồ sau những ngày tháng lặp lại.

Với tư cách là người đại diện, là nhà sưu tầm và cũng là một người hâm mộ cuồng nhiệt các tác phẩm của cậu ấy, tôi chờ đợi những tác phẩm mà cậu sẽ mang đến trong tương lai bằng cả sự rung động lẫn nỗi đau đớn.

*

Cuốn sách giới thiệu đã được in ấn suôn sẻ. Không bị sai lệch phân màu, trang 14 không bị nối ngay sau trang 3, và cũng không bị đóng gáy xiêu vẹo. Hôm nay chỉ cần đóng gói trước, ngày mai gửi đi cho khách hàng là có thể hoàn thành đúng theo kế hoạch.

Trong lúc in tem nhãn địa chỉ để dán lên phong bì, tôi ngồi trước bàn họp, cầm lấy một cuốn trong chồng pamphlet cao ngất khoảng 500 cuốn lên xem.

Sau phần lý lịch của tác giả mà không hề có lấy một tấm ảnh chân dung, là bài đề dẫn của một nhà phê bình nào đó. Thú thực, để nói là bài viết cho một triển lãm do Phantom tổ chức thì nó khá sáo rỗng và khoe khoang kiến thức một cách rập khuôn. Tuy nhiên, việc lôi cả bản thể luận và tư duy hiện sinh vào, rồi gán ý nghĩa cho bức tranh bằng những thuật ngữ chuyên môn nghe có vẻ lọt tai cũng có thể là một công đoạn đóng gói cần thiết cho việc “bán hàng”.

Điều phá cách nằm ở bài giới thiệu của Giám đốc Phantom, Liu Wei Kun, được in ngay phía sau.

Nghe anh chị kể lại thì trường hợp đăng bài giới thiệu do chính người của phòng tranh viết bên cạnh bài của nhà phê bình mỹ thuật trong tờ giới thiệu triển lãm của nghệ sĩ trực thuộc đã là cực kỳ hiếm, nhưng nội dung của nó còn đáng kinh ngạc hơn.

Khác với hầu hết các bài phê bình công bố trên tài liệu chính thức thường mô tả trình độ cao thấp dựa trên các tiêu chuẩn khách quan, bài viết của anh mang đậm tính cá nhân, và cảm giác như chính người viết là anh cũng nhận thức được điều đó nhưng không hề có ý định sửa chữa. Anh hoàn toàn không do dự khi bày tỏ tình cảm dành cho tác giả và những cảm nhận riêng tư đến cực điểm.

Những lời thú nhận nồng nhiệt và rất đỗi riêng tư về linh hồn vừa nhạy cảm vừa kiên cường của người nghệ sĩ, và về những tác phẩm độc đáo được ra đời từ sự phản chiếu của linh hồn ấy… Nó giống như một bức thư tình vậy.

‘Trước những tác phẩm của cậu ấy, tôi luôn cảm thấy đau đớn.’

Một người tưởng như sẽ không bao giờ phơi bày ruột gan với bất kỳ ai, người mà ngay cả những lời nói về các yếu tố quan trọng cấu thành nên cuộc đời mình cũng để trôi tuột đi như một câu đùa, vậy mà lại bị những tác phẩm ấy khơi ra nỗi đau khi phải đối diện với chính mình. Và, người sáng tạo ra những tác phẩm như thế…

“Mấy thằng điên này, lại giở chứng rồi.”

Tiếng chửi thề cộc cằn của anh Juhan khiến tôi rời mắt khỏi tờ giới thiệu và ngẩng đầu lên. Anh ấy vẫn đang dán mắt vào điện thoại, nói nhanh thoăn thoắt với giọng điệu đầy kích động.

“Vụ triển lãm lần này của tác giả Shushu ấy, anh thử tìm kiếm một chút thì… Em biết tiêu đề bài đăng trên blog là gì không? ‘Tác phẩm nghệ thuật của Alpha và Omega, liệu có khác gì sáng tác trong trạng thái ảo giác?’ Nó đang giở cái giọng đó ra đấy.”

Trong bài đăng mà anh tức tối gửi link qua, người viết dùng giọng điệu ám chỉ rằng các tác phẩm sáng tạo của những Alpha và Omega – những người có thể trải nghiệm trạng thái đặc thù gọi là kỳ phát tình – chẳng khác gì những tác phẩm được tạo ra trong trạng thái ảo giác sau khi dùng ma túy, nhằm hạ thấp giá trị tác phẩm của họ một cách đầy ác ý.

Đặc biệt, kẻ đó còn tỏ thái độ phản cảm trắng trợn hơn khi nói rằng: ai mà biết được liệu Golden Alpha và Golden Omega – những kẻ chỉ cần muốn là có thể tự đưa bản thân vào trạng thái hưng phấn tình dục mãnh liệt – có nhờ cậy vào sự trợ giúp của pheromone trong quá trình sáng tạo hay không.

“Mấy cái loại này là sao nhỉ? Phức cảm Beta à? Hay là người của phòng tranh khác, cứ thấy gai mắt là chửi đổng bất chấp đúng sai? Không, mà hưng phấn tình dục thì liên quan quái gì đến năng lực sáng tạo chứ. Bộ cứ hưng phấn lên là muốn vẽ tranh, muốn sáng tác nhạc chắc? Mà kể cả có là thế đi, thì tác phẩm sáng tạo ra từ hưng phấn tình dục ngoài khiêu dâm ra còn có thể là cái gì? Đúng là điếc không sợ súng. Rảnh rỗi sinh nông nổi, thật sự.”

Anh Juhan đứng dậy khi tiếng bíp báo hiệu việc in tem nhãn đã hoàn tất vang lên. Tiếng ghế bị đẩy lùi ra sau nghe chói tai, phản ánh tâm trạng đang rối bời của anh.

Sự thật là không chỉ Golden Alpha, Golden Omega, mà trong số các Alpha và Omega nói chung, có rất nhiều người thành công ở đa dạng các lĩnh vực. Tuy nhiên, đó chỉ là tỉ lệ người thành công trong nhóm Alpha – Omega cao, còn thực tế, đại đa số những người đạt được thành công ở mức độ nhất định trong lĩnh vực của họ vẫn là Beta. Xét về tỷ lệ cấu thành dân số thì Alpha và Omega chỉ là thiểu số cực nhỏ, nên đó là kết quả hiển nhiên.

Về nguồn gốc và lịch sử của Alpha – Omega, có rất nhiều giả thuyết tồn tại và chưa có một chính thuyết nào được công nhận chính thức, nhưng giả thuyết thuyết phục nhất cho rằng: ở thời kỳ tiền văn minh khi tỷ lệ tử vong còn cao, tỷ lệ Alpha và Omega với khả năng sinh sản vượt trội cao hơn bây giờ rất nhiều. Sau đó, khi xã hội nông nghiệp bắt đầu và nhân loại có thể định cư ổn định, tỷ lệ Beta mới dần dần gia tăng.

Ở châu Âu thời Trung cổ, họ từng bị coi là những biến chủng bị nguyền rủa và có những phong trào muốn tiêu diệt họ ở một số quốc gia và khu vực. Ngược lại, ở Trung Quốc cổ đại, Alpha và Omega lại được coi là con cái của thần linh, từng tồn tại những triều đại không công nhận Beta làm hoàng đế hay hoàng tộc.

Việc họ bắt đầu xây dựng được hình ảnh như hiện tại, Alpha và Omega hấp dẫn về ngoại hình và có năng lực xuất chúng trong nhiều lĩnh vực có lẽ bắt đầu từ sau cuộc Cách mạng Công nghiệp thế kỷ 18. Trong xã hội biến động đầy bất an, để duy trì dòng máu thiểu số của mình, họ đã phấn đấu bằng nhiều cách khác nhau, từ đó nắm giữ được tài lực và sức ảnh hưởng xã hội. Đây có thể xem là yếu tố tác động lớn nhất.

Thực tế thì chưa có căn cứ nào chứng minh họ ưu việt hơn Beta về mặt di truyền học. Chỉ là trong nhiều xã hội, Alpha và Omega thường thuộc tầng lớp thượng lưu (tuy không phải tất cả tầng lớp thượng lưu đều là Alpha hay Omega), và vì thế, đến thời hiện đại, ngày càng nhiều Alpha và Omega được hưởng những cơ hội tốt nhờ các yếu tố môi trường và xã hội.

Thêm vào đó, từ lập trường của đại đa số Beta, yếu tố pheromone, thứ có thể được xem là lãng mạn tùy theo cách diễn giải được thêm vào, trở thành chất liệu cho nhiều bộ phim điện ảnh hay truyền hình, và cũng là yếu tố giúp các Alpha, Omega nhận được sự yêu thích lớn trong các lĩnh vực tương đối cởi mở như giải trí.

Tuy nhiên, bên cạnh những người hâm mộ họ một cách mù quáng chỉ vì họ khác biệt, thì cũng chắc chắn tồn tại những người nhìn họ với con mắt không mấy thiện cảm cũng chỉ vì lý do họ khác biệt.

Dù là Alpha, Omega hay Beta, nếu thế giới hiện đại có một sự phân chia giai cấp thực tế, thì nói một cách lạnh lùng đó chính là tài lực. Như lời chú đội trưởng đội chuyển nhà từng nói, Alpha và Omega vì thể chất đặc thù nên nếu không có tài lực hậu thuẫn thì thực tế còn khó sống hơn người thường.

“Tác giả… là Omega sao ạ?”

“Ừ. Golden Omega.”

Anh Juhan vừa bắt đầu nhét 500 cuốn giới thiệu vào phong bì với động tác tay gần như máy móc vừa nói thêm.

“Thú thật là nếu nhìn thấy tác giả Shushu ngoài đời, em sẽ thấy cái gọi là khí chất đặc trưng của Omega có khi là có thật đấy. Một cái gì đó… kiểu như một người cực kỳ cao quý? Không chỉ là đẹp trai đâu, mà khí chất rất đặc biệt. À, cái này không nhìn tận mắt thì không giải thích được. Dù sao thì ngoại hình và hào quang cũng cỡ đó nên từ hồi còn múa fan đã đông rồi, chuyển sang bên này cũng kéo theo không ít fan. Đã là Golden Omega lại còn ngoại hình lộng lẫy nên thành chủ đề bàn tán, nhờ tác giả mà cũng có khối người bắt đầu quan tâm đến giới mỹ thuật. Alpha hay Omega hay Beta gì thì cái thế giới này cứ đẹp là có lợi mà. Đến vận động viên chẳng liên quan gì đến mặt mũi mà mặt đẹp còn nổi tiếng hơn nữa là.”